杭州12月26日电 题：文化观察：今天我们应该如何走进宋画？
作者 严格 谢盼盼
采访《走进宋画》作者李冬君老师，是在杭州南宋皇城遗址凤凰山下，800多年前，这里也是很多传世宋画的诞生地和珍藏地。
作为南开大学历史学院荣休教授，李冬君在历史学界有着“文化江山一女史”的称呼，她和丈夫刘刚先生一起写作了《文化的江山：重读中国史》这样一部贯通文史的作品，用哲学思辨和诗化语言将数千年中国史一气呵成。
近日，她带着新书《走进宋画：10—13世纪的中国文艺复兴》来到杭州，将宋画的气韵缓缓展现在大众眼前，该书展现跨越400年的绘画史，解读了近30位名家、近100幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程。
宋画一直以来被称为中国绘画史中的“天花板”。从10至13世纪，李冬君把这个时段定义为中国的文艺复兴，这比从14世纪开始的意大利文艺复兴要早3个世纪。
在她看来，在宋画之前，艺术的表现形式大部分是人物画，比如画神仙、圣人、烈女等。人物画是教化的手段，而非纯粹的艺术。
中国绘画到宋代发生了变革，那就是出现了山水画。
李冬君说，在山水画家的笔下，绘画艺术开始表达内心世界，并有了独立的表情，那一时期中国文艺复兴的标志，是士人话语权的觉醒与表达，他们开始越过唐代从魏晋山水诗，从陶渊明《桃花源记》中汲取营养，开始用山水画构建自己的理想国。
“我与我周旋久，宁做我。”李冬君用《世说新语》中一句话概括了这一次文艺复兴和宋画的精神内核。
李冬君是学思想史出身，硕士、博士都是学先秦诸子。她从思想史进入绘画史，因为她觉得只有用思想史才能解读为什么宋代绘画是艺术的天花板。宋画也因为具有思想力，才变得如此璀璨。
山水画的特征，在两宋发展中，呈现出各自独特的脉络。
北宋时，社会安定，经济富庶，都市发达，文人为政，印刷术的推广，知识的普及，使绘画成为时代风尚，北宋的山水画家建构“全景式山水”，满足于一种景仰的心理。如传世名画《千里江山图》，一幅近12米的壮丽长卷，青绿山水，金碧辉煌，承载了大宋王朝的江山理想。
《千里江山图》作者是王希孟，但除了此画名不见经传，李冬君考证，其实这个王希孟就是宋徽宗本人，“做自己”和“做皇帝”，他在《千里江山图》实现了统一，他画的就是自己治国理政的“理想国”。
目前《千里江山图》藏于故宫博物院，上钤“缉熙殿宝”，缉熙殿是南宋理宗的书房，当年《千里江山图》也就珍藏在记者采访李冬君的凤凰山南宋皇城。
而800多年前南宋画家在凤凰山下的创作，“残山剩水”成为偏安时代的印记，南宋画家更注重在斗方、册页、团扇上，截取“小景式”，回味或摄取自然的营养。如宫廷画家马远喜欢在构图上以偏概全、以小见大，只画景物的一角，但又能从中表现出图画外广阔的空间，让人遐想连篇，人称“马一角”。另外一个画家夏圭画景只画景物的一半，故名“夏半边”。
“残山剩水”的画风经常为后世讥讽，但李冬君认为，经靖康之耻南渡之变，除了南方山水与北方相异，无常感使南宋人转而珍惜身边实景、珍惜小而精美之物，珍惜有时间感的、可供掌控、近在眼前的美物。就是眼前景是什么就画什么，真山真水并不都是完美的，自然的美多半是残缺的美。南宋的这种“小确幸”的残缺美，在后世发展为不对称的美学范式影响至今。
令她觉得遗憾的是，不少绘画艺术史，对宋画的关注点基本在于尺寸多大，画家是谁，用什么材料，以及表象的政治观念的解读，并没有进入宋人画家的精神内在，解析宋画的气韵。
“西方的文艺复兴是回到希腊，那东方的文艺复兴就重新走进宋画吧。”李冬君说，希望读者能一起走进宋画，再次提升和滋养自己的美育，提升对于中国国学的理解，再走出来就会有全新的认知。(完)
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